Images non contractuelles

Une nature révélée par la splendeur de la peinture japonaise.

• Un beau livre consacré à l’un des thèmes les plus emblématiques de l’art japonais : la contemplation du monde naturel.
• Un ouvrage réunissant des peintures sur soie, papier ou bois.
• Sept chapitres thématiques : arbres et feuillages, vagues et cours d’eau, montagnes majestueuses, paysages enneigés, fleurs et oiseaux, animaux symboliques et jardins habités.
• Des œuvres d’une grande puissance poétique nourries par les sensibilités du shinto et du bouddhisme.

Au Japon, depuis des siècles, la nature est reine dans la peinture. Dans cet archipel à la biodiversité époustouflante, composé de montagnes, de forêts profondes, de cascades et de rivages battus par les vents, l’humain ne s’est jamais pensé comme supérieur à la nature, mais fondu en elle.
Du XVIe siècle à la première moitié du XXe, cet ouvrage spectaculaire réunit de somptueuses peintures sur soie, papier ou bois où se déploient cascades vertigineuses, arbres majestueux et fleurs délicates. À travers plus d’une centaine d’œuvres, il révèle comment les artistes japonais ont transformé la nature en un langage visuel unique, d’une grande puissance poétique. Nourries par les sensibilités du shintō et du bouddhisme, ces images éblouissantes célèbrent la beauté des saisons, de l’éphémère et des mille et une merveilles du vivant.
Les plus grands maîtres de la peinture japonaise s’y répondent au fil des pages : les artistes de l’école Kanō, célèbres pour leurs paravents raffinés aux fonds d’or étincelants ; ceux de l’école Rinpa, qui stylisent fleurs et rivières en motifs décoratifs épurés ; des génies solitaires comme Itō Jakuchū, observateur fabuleux des animaux et des plantes, et Katsushika Hokusai, qui révèle ici ses talents de peintre expressif ; jusqu’aux magiciens modernes du pinceau tels Yokoyama Taikan, figure majeure du mouvement nihonga, aux brumes de couleurs féeriques, et Uemura Shōen, artiste brillante à la palette subtile.
Ni décor passif ni territoire conquis, la nature se révèle ici comme un monde fragile et merveilleux que la délicatesse du pinceau prolonge sur la soie et le papier en d’infinis hommages qui nous enseignent, sans doute, la plus belle manière d’être au monde.

A PROPOS DE CETTE ÉDITION LIMITÉE

A l’occasion de la parution de La Nature dans la peinture japonaise (en novembre 2026), nous publions en exclusivité une édition numérotée et limitée à 200 exemplaires du tirage de tête, proposée avec :

• Une numérotation de 1 à 200
• Un ruban exclusif uni blanc
• Un tirage d’exception Digigraphie® 23 x 30 cm, dde Kōyō Ishizaki Paon blanc, 1922, Couleurs sur soie, (Nakanoshima Museum of Art Collection, Osaka). 
• Chaque Digigraphie® est certifiée unique, numérotée à la main et reproduit la plus subtile des nuances ton sur ton et de lumière, sur un papier d’art 100% coton, haut de gamme certifié.

UN LIVRE LUXUEUX A LA FABRICATION SOIGNÉE

224 pages doublées | 130 illustrations environ | 24 x 31 cm

• Un format qui fait la part belle aux illustrations d’une qualité de reproduction exceptionnelle.
• Une couverture rigide au toucher soie, reliure originale permettant une large ouverture de l’ouvrage, nouée par un ruban exclusif.
• Le papier doublé est un véritable clin d’œil aux carnets d’estampes japonaise. 

À propos
de l'auteure

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  Joséphine Bindé

  Diplômée de l’École Normale Supérieure de Paris (ENS Ulm) et de la Sorbonne (Maîtrise Arts, Lettres, Langues & Master Lettres), Joséphine Bindé est journaliste et auteure spécialisée en art ancien, moderne et contemporain, avec une prédilection pour la Renaissance italienne, l’impressionnisme et l’art japonais.
  Journaliste pour Beaux Arts Magazine (après avoir écrit notamment dans les pages culture de Télérama, Le Point et Madame Figaro), elle est l’auteure de nombreux articles et de plusieurs ouvrages sur l’art.

  
  

Les questions les plus fréquentes